“我在大阪的后台，看见那些十几岁的孩子，每天练舞八小时，对着镜子练习‘治愈系笑容’，连鞠躬角度都要统一。他们的经纪人跟我说，这叫‘标准化偶像输出’。”
张国荣轻声接话：“台湾那边也有动静。滚石的段钟潭昨天打电话来说，日本索尼唱片正在台北洽谈收购本土唱片公司，条件之一是引进日本A&R（艺人开发）体系。罗大佑的专辑能顺利发行，部分原因是滚石想用他的‘反叛形象’，证明台湾音乐不需要日本模板。”
徐小凤摇着团扇，语气平静中带着锐利：“邵氏的老编剧告诉我，日本东映株式会社派人接触了嘉禾，想合作拍‘港日混合功夫片’。条件是他们出技术团队和一半资金，但要启用日本编剧修改剧本，加入‘符合日本观众审美’的少女主角线。”
邓丽君刚从日本录音回来，声音里带着疲惫：“索尼给我的制作团队里，有两个是新来的A&R专员。他们委婉地建议我把《何日君再来》的爵士改编版，加入更多‘日本演歌式的转音’，说这样更容易打入中年市场。”
就连一向乐天的黄沾，也黑着脸：“辉哥和我上个月去东京交流，见了几个日本音乐出版会社的人。他们明说了，现在亚洲音乐市场是‘日本制作，各地销售’。香港如果想独立制作，就要面对他们的版权壁垒——他们控股了东南亚大半的发行渠道。”
赵鑫一直没说话。
他站在白板前，用黑色马克笔写下几个关键词：日本模式入侵、台湾市场争夺、东南亚渠道战、本土文化主权。
然后他转身，看向会议室里每一张紧绷的脸。
“各位，一九八零年送给我们的大礼，看来是‘亚洲娱乐产业第一次全球化冲击’。”
他敲了敲白板：“日本人不是来做慈善的。他们看到了《魔法爱情》在亚洲的销量，看到了《橄榄树》引发的文化讨论，看到了香港电影在东南亚的票房。他们意识到，这个小小的殖民地，正在长出自己的一套玩法。而他们的策略是——既然打不过，就收购、就合作、就标准化。”
施南生深吸一口气：“我们需要应对策略。目前掌握的信息是，杰尼斯的第一批练习生招募，定在六月。TVB会配套推出新选秀节目《明日之星》，导师阵容包括日本来的舞蹈和声乐教练。”
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