陈雪却注意到另一个细节：这些“意外”都发生在游客最多的区域，而且每次都有人在旁边“恰好”拍到视频，剪辑后发在网上，标题都带着“兰心手作名不副实”“传统工艺不过如此”之类的字眼。
“他们是想制造舆论，逼我们妥协。”张桂兰看着那些恶意评论，手指轻轻敲击着桌面，“但手艺好不好，不是靠嘴说的，得靠眼睛看，靠手摸。”她突然起身，“走，去工坊看看。”
传统工艺工坊里，各国手艺人正在忙碌。中国苏绣大师顾文霞正带着徒弟绣一幅《百鸟朝凤》，银针在丝绸上翻飞，引得围观游客啧啧称奇；秘鲁编织大师玛塔则在教几个孩子编结“生命之绳”，彩色的羊毛线在孩子们手里渐渐变成展翅的飞鸟。
角落里，一个穿着西装、背着昂贵相机的男人正对着顾文霞的绣绷偷拍，镜头恨不得贴到丝绸上。陈雪走过去时，他慌忙收起相机，嘴里嘟囔着“拍着玩”。顾文霞却像没看见似的，继续手里的活计，只是绣针起落的速度更快了。
“这位先生，展区内禁止近距离拍摄工艺制作过程。”陈雪亮出工作证，语气平静却带着不容置疑的坚定，“如果您对苏绣感兴趣，我们每周四有公开体验课，顾大师会亲自教基础针法。”
男人的脸涨得通红，在周围游客的注视下灰溜溜地走了。顾文霞这时才抬起头，对陈雪笑了笑：“真正的手艺不怕看，但怕被别有用心的人偷。就像这刺绣，针法可以学，但对花鸟的理解、对丝线的感情，偷不走。”她说着，用银针在凤凰的尾羽处轻轻一点，那根金线瞬间仿佛有了生命，在光线下流转生辉。
一场跨越屏幕的守护
恶意视频在网上发酵的第三天，博物馆的官方账号收到了一条特殊的私信。发信人是个名叫“阿木”的初中生，他说自己在短视频平台上看到有人直播“快速仿制非遗手作”，用机器批量生产的木雕冒充非洲部落的手工制品，还说“传统工艺效率太低，早该被淘汰”。
“这些机器做的东西冷冰冰的，没有灵魂。”阿木在私信里写道，“我爷爷是木匠，他说每块木头都有脾气，得顺着它的纹路来，那些人根本不懂！”他还附上了自己用爷爷教的方法雕刻的小木兔，兔子的耳朵歪歪扭扭，却透着一股憨态可掬的灵气。
这条私信像一束光，照亮了陈雪的思路。她立刻召集团队：“我们不能只被动防守，要主动出击——用真实的手艺故事对抗那些谎言。”
当天下午，博物馆开启了“匠心直播间”，没有华丽的布景，只有手艺人真实的工作场景。镜头里，顾文霞大师展示苏绣的“虚实针”，讲解如何用不同角度的针法表现花瓣的层次；非洲木雕艺人卡鲁则一边雕刻一边讲述图腾背后的部落传说，“这道纹路代表河流，那道代表祖先的守护，不是随便画的”。
最打动人的是日本金缮艺人中村雅子的直播。她没有演示复杂的修补技巧，而是静静地坐在镜头前，一点点清理一块破碎的古瓷片。“金缮不是要掩盖裂痕，是要尊重它的经历。”她用毛笔蘸着金粉，沿着裂纹细细描绘，“就像人会受伤，会变老，但这些痕迹都是生命的一部分。”
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