这当然是千真万确的事情。后世2016年的时候，一部名为《华夏梵高》的纪录片火遍全国，里头那位被镜头聚焦的主人公——赵勇，就是从大芬村里走出来的。镜头里的他，普普通通，脸上带着那股子说不出的疲惫，却又透着点难以言喻的自豪，现在想想，或许当时他就已经对命运有了几分认命般的坦然。
话说1996年的春天，天气还有些乍暖还寒。那时的赵勇还是个在陶瓷厂里抡着画笔的小工，每天灰头土脸的，手指头缝里都是瓷泥浆。那天他从工厂出来，骑着一辆破自行车，嘴里叼着根五毛钱一包的香烟，正琢磨着这个月的工资怎么才能撑到发饷那天。
正巧路上遇到了同乡老李，两人推着自行车并排走，老李神神秘秘地凑过来，眼里闪着精光，问他：“哎，小赵，听说大芬村那边油画特赚钱，一幅画能顶咱们这儿大半个月的工钱！”
就这么一句闲话，像一颗石子儿砸进了赵勇心里。他愣了一下，自行车龙头差点没握住，脚下一顿，烟头掉在了地上。他弯腰捡起来，拍了拍上面的土，眼睛却亮了几分。
油画？那玩意儿在陶瓷厂他倒是偶尔见过，脏兮兮的画布，颜料的味道刺鼻得很。可同乡老李那兴奋劲儿，让他心里直痒痒。
第二天一早，赵勇天还没亮就起来了，把几件衣服塞进一个化肥袋子，又揣了几块干粮和水，蹬着自行车就往大芬村赶。村子不大，但来来往往的人不少，大多背着画架和颜料箱子，一看就是搞油画的。他心里有些忐忑，却又有种莫名的笃定，好像这个地方就是为他准备的。
进了村子，他人生地不熟，只能到处打听。好在老天不负有心人，没两天就让他找到了个愿意收留他的画室。那人姓张，是个老师傅，看了眼他递过去的画样——几张在陶瓷厂画的样品，点了点头，“还行，不算白来。”
很快，赵勇就上手了。他发现油画这东西，讲究的是色彩和光影，跟陶瓷上的那些一笔一划的图案完全不同。刚开始他画得一塌糊涂，不是颜色配不对，就是光影处理得太生硬。但好在他有基础，慢慢琢磨，再加上那股子不服输的劲儿，没过多久就成了画室的“成手”。
也是赶巧了，那时候外国的油画市场正火热，而梵高的画，尤其好卖。赵勇听人说，只要画上梵高的画，就能卖出个好价钱。他心里盘算着，与其画那些自己看不明白的名作，不如专攻一个系列，好让自己快点出头。于是，从那天起，他的世界里就只剩下了梵高。
二十年，弹指一挥间。赵勇每天醒来就是面对画布，从《鸢尾花》到《向日葵》，每一笔，每一划，都像刻进了骨子里。起初，他也得对着梵高的原作照片，仔细研究色彩和笔触。渐渐地，那些画作像是刻在了他脑子里，不需要照片，不需要参考，他就能在空白的画布上自由挥洒。
根据后来纪录片里赵勇自己回忆，这二十年里，他压根儿就没关心过梵高到底是谁，什么流派，甚至没看过一眼真正的梵高原作。他只知道自己画的这些画，有人抢着要，能换来大把的钞票。
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