电影宫卢米埃厅内，银幕缓缓归于漆黑。
片尾字幕滚动着，那串宛若昆曲唱腔般缓慢流动的制作名单，在偌大的黑幕上静静游走，仿佛仍在低语。
全场沉默。
没有立刻的掌声，也没有起身离席的急切，仿佛谁也不愿第一个打破这一场沉默的“梦醒”。
厅内的昏黄灯光缓缓亮起，映在每一张观众脸上，却像是洒进了一座剧场遗址。
光透进来，人却还未回来。
最先移动的，是笔尖。
第三排右侧，法国《电影笔记》主编皮埃尔·马佐手指轻动，翻开笔记本，草就起第一行评语：
“《黑牡丹》没有任何传统恐怖的惊吓手段，这是高度东方审美的心理惊悚之道。
电影中镜子代表自我异化、湖水代表记忆投影、舞台升华仪式空间、母亲/导师的规训象征传统文化暴力、反复的唱词则是最后的意识唤醒
采用戏剧蒙太奇，利用唱词与剧情的交织展现了最标准的‘诗化电影台词’。
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