李总监的策略是谨慎的，甚至可以说是保守的。《惊梦》的正式版制作完成后，并没有像《山丘》那样进行铺天盖地的预热和宣传。只是在几个与星耀传媒关系密切的、偏向文艺和小众风格的音乐平台及自媒体上，以“周默倾情制作，新人苏瑾惊艳献声，探索国风新境”的标题，进行了低调的投放。
没有通稿，没有热搜，没有打榜。歌曲的封面也极其简单，是一张水墨风格的、朦胧的庭院少女剪影图，连苏瑾的正脸都没有露出。
孙姐对此颇有微词，觉得浪费了周默的“金字招牌”和歌曲本身的高质量。但杰克却显得很平静，他甚至有些赞同李总监的“试水”策略。过于猛烈的曝光，对于苏瑾这样一个毫无根基、心理承受能力尚待考验的新人来说，未必是好事。让作品先在懂行的、能静下心欣赏的小圈子里发酵，或许能收获更真实、也更稳固的口碑。
投放初期，正如李总监所预料的那样，波澜不惊。播放量和评论数增长缓慢，远远无法与《山丘》引发的全民热议相提并论。一些习惯了流行节奏的听众，甚至留言表示“听不懂”、“太慢了”、“咿咿呀呀的有点怪”。负责监控数据的宣传部门同事，每天向李总监汇报时，语气都带着一丝“果然如此”的意味。
李总监对此没有过多表态，只是让继续观察。而杰克，则把更多精力投入到了《星河之声》下一轮的备战中。
然而，真正的金子，终究会发光。尤其是在那些渴望甘霖的荒漠旅人眼中。
最先被点燃的，是蓝星那些早已边缘化、几乎被视为“活化石”的戏曲圈子和传统文艺爱好者。
一位退休多年的、德高望重的老戏曲评论家，偶然在儿子的推荐下听到了《惊梦》。起初，他只是抱着挑剔的心态，想看看现在的年轻人能把传统糟蹋成什么样子。但当他听到苏瑾用昆曲水磨腔演绎的那段“原来姹紫嫣红开遍”时，老人拿着茶杯的手猛地一颤，茶水洒了出来都浑然不觉。
他反复聆听了数遍，然后，颤巍巍地打开了自己尘封已久的博客，写下了一篇长达数千字的乐评：
“……久违了！这种直击灵魂的东方韵味！《惊梦》这首歌，初听是流行音乐的皮囊，细品之下，骨血里流淌的，却是我们民族戏曲最精魂的东西！那个叫苏瑾的姑娘，嗓音清丽，更难得的是她对戏曲唱腔的理解和化用，已臻‘得意忘形’之境！她不是在模仿某派某腔，而是抓住了戏曲表现‘情’与‘梦’的神髓，用现代人能够共鸣的方式，将其重新激活！周默的创作更是功不可没，歌词意境深幽，旋律与唱腔交融……此曲一出，或许预示着，被我们哀叹即将消亡的传统，将以一种全新的姿态，重归大众视野！这是希望之声！”
这篇出自权威老评论家之手的文章，如同在平静的死水中投下了一块巨石。迅速被戏曲界的专业人士、院校师生、以及那些虽然小众但凝聚力极强的传统文化爱好者们转发、讨论。
“哭了！终于有人不是把戏曲当猎奇元素，而是真正理解并创新了！”
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