“坐。”杰克在她对面坐下，点完咖啡，直接进入正题，“小样我听了，情感表达比上次精准很多，尤其是‘惊艳’和‘羞涩’的层次感出来了。这说明你的方向是对的。”
苏瑾松了口气，脸上露出如释重负的笑容。
“不过，”杰克话锋一转，“光有唱腔设计还不够。一首歌是词、曲、唱、编的完整结合。现在词曲框架和核心唱腔有了，我们需要考虑编曲，如何用现代乐器，营造出符合歌曲意境的氛围，同时衬托甚至强化你的戏曲唱腔。”
他拿出自己的电子素描本，调出《惊梦》的简谱框架：“主歌部分，我设想用钢琴或古筝的音色铺底，营造静谧、压抑的深闺氛围。预副歌，可以加入弦乐群，情绪慢慢推起来。到了副歌，也就是你设计的戏曲华彩部分……”
杰克一边说，一边在素描本上勾勒出简单的配器示意图：“这里需要一个大气的进拍，可以用宏大的弦乐加上有空间感的电子音色，把梦境的那种虚幻、绚烂感托起来。然后，在你的唱腔进入时，伴奏要稍微退后，突出你的人声，但背景需要用一些类似风铃、水滴之类的空灵音效，保持梦境的质感。”
苏瑾听得目不转睛，努力消化着这些对她来说还很陌生的现代音乐制作概念。
“当然，这只是初步设想。”杰克放下笔，“具体的音色选择、和声进行，需要和专业的编曲老师沟通。但大体思路是这样：现代编曲手法为骨，传统戏曲神韵为魂，两者交融，而不是简单拼接。”
苏瑾重重地点头：“我明白了！周先生！就是要让编曲听起来很‘新’，但骨子里的味道是‘老’的，是东方的！”
“没错！”杰克赞赏地看了她一眼，这姑娘的悟性确实高，“所以，接下来你的任务，除了继续打磨唱腔，还要开始大量聆听各种风格的现代音乐，尤其是那些注重氛围营造、音色创新的作品，培养乐感，积累素材。这样在和编曲老师沟通时，你才能更准确地表达出你想要的感觉。”
“我会的！”苏瑾立刻保证，眼中充满了求知欲，“我今晚就开始听！”
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