伊迪·塞奇威克显然意识到了这张“作品”的不同寻常之处。
安迪·沃霍尔作为波普艺术在米国的第一旗手，这些年一直在推广他的那套审美范式。
“波普”意思即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。
恩格斯说过“艺术是奢侈品”，但波普艺术却与其完全背道而驰，这是伴随着大工业时代而诞生的艺术方式（是不是属于艺术另说），与传统艺术最大的区别就在于其必须要满足易于批量生产的特征。
最常见的做法就是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
安迪·沃霍尔有句名言：“我想成为一台机器”，这和与他同时代的大艺术家杰克逊·波拉克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。
安迪沃霍尔的作品几乎不可解释，“它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”
实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的话题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
伊迪·塞奇威克作为安迪的缪斯之一，对这些讨论熟悉异常。
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