看起来叛逆的歌词，实际上是对学生与“大人”们关系之间的矛盾与反思，是深度之作也不为过。
“校舍阴影，草坪之上，被吸进去的蓝……”
主流出道之后，鹰山和海也跟随着事务所安排下来的专业声乐团队学习过系统的发声与节奏气息的把控，与地下时期全凭本能的唱法比起来，更有技巧性。
但这首歌，不靠技巧，单凭下意识的本能来演唱反而是更好。
而自己也是这么做的。
将麦克风放在了立架上，鹰山和海单手紧握住支架，暂时抛却了之前跟随各种导师学习的声乐技巧，复原霖下时期全部用真声演唱的状态。
“就算毕业了又能明什么，除了回忆又有什么东西可以留下？我们的愤怒究竟要发泄到哪里，从今以后又会有什么将我们束缚？以后自己究竟还要毕业多少回，才能寻觅到真正的自我……”
随着越来越激烈的乐器合鸣，鹰山和海的声量也愈加扩大。虽然音调没有太高，但到了最后完全都是依靠“吼”而不是“唱”了：这也是尾崎丰的现场风格之一，感情的投入远要比音乐的精致度要来得更重要。
不一定正确，但运用在当前的现场，还是非常震撼的。
因为毫无科学性可言的用嗓，让自己的咽喉处传来了一股撕扯感，不过全情投入到了演唱中的鹰山和海却一点都没有在意，自顾自地进行着属于歌曲的演绎：“在不知不觉下被人安排好的自由里，焦虑的每一也将结束；从支配下得以毕业、从斗争中，得以毕业……”
当整首歌宣告了结束后，鹰山和海这才反应了过来，自己的嗓子似乎是有些发痒，而这一切的罪魁祸首都是之前为了完美诠释出尾崎丰风格的演唱。
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