李潼坐在一侧，则作洗耳恭听状，对于自己这个包罗万象的编曲思路本来就不太抱有什么信心，没能从沈期脸上看到什么惊艳神态，倒也并不感觉失望。哪怕是还得大刀阔斧的劈砍雕琢，也得先提供一个足够臃肿的材料本体不是。
几曲奏完之后，沈期稍作沉吟，然后才徐徐开口，所言却非针对乐曲本身，而是讲起了不同乐器、曲风之间的渊源与差异。
李潼也算是闻弦歌而知雅意，听到沈期这么说，便明白了他拼凑起的这几段乐章是有些灌耳朵的。讲起诗歌，他倒可以教一教沈期，但讲到自己不擅长的领域，还是要虚心接受。
沈期对乐曲本身兴趣便不大，及至对谈起来，又发现永安王几乎没有什么音律基础，心中难免狐疑更深。须知曲辞本身便是需要协律的，永安王乐理知识这么匮乏，能够创作出那么典雅工整的曲辞？
心念一动，他便叹息一声，转又说道：“声辞协律，只是曲辞根本。大王笔工辞丽，想来也是厌极卑职这些牙慧旧声？”
李潼闻言后便笑起来，脸上带着几分自嘲：“人事或有难言，但也可作捡诉。小王幼来虽喜律吕，但深居谨慎，却少操丝竹之器。偶作娱情者，野歌徒唱，五音占在一口，声辞也都由此而出。因不通宫商，制艺才务求平仄调式，见笑大家……”
沈期所意指的这个问题，李潼也早有考虑。他要靠文抄混日子，结果连基本的律吕格式都不是太懂，难免不能取信于人。基本的技术都不过关，更不要说更高一级的诗趣意境。
他所讲的这个理由，正是后人在研究诗歌的问题。因为没有曲调的搭配，只能更加专注于声辞的琢磨。这个标准，要比声诗协律更加的直观简单。
类似平仄仄平之类的变化，李潼最初接触唐诗的时候都有些不理解，就这么简单的律式变化，值得几代人上百年的摸索完善？
但随着了解越多也越明白，所谓的平仄格式，只是方便法门，诗的才情韵意才是精髓所在。失于协律的问题，并非后世才有，古乐的丢失是一个逐步加深的过程，所以诗这一题材逐渐发展，成于工整，毁于气象，以至于格律之外，再无其他。
可是现在，李潼是身处于一个曲辞完善的时代，我不通律吕，只押平仄，居然还佳作频出，你说气不气人？这大概就是天赋吧。
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