对普通漫画而言，漫画家的画工并不能其决定性的作用，因为出色的剧本会将读者的注意力吸引到故事本身。而如果某部画工不好的作品，想用分镜取代对白，来调动读者的情绪，效果会非常的差。
举一个不恰当的例子，这相当于给像素游戏配了一段cg画面，其效果肯定不如3d制作的吸引人。
回到slamdunk最新一话，通篇没几句话不假，但比赛的紧张感通过角色的动画和表情，传递出来，当然读者身临其境。
此外，还有一点更为关键，这一话讲述的是比赛完结前最后一分钟的故事。所以，比赛中，那种让人窒息的紧张感如何体现？
这一话给出了一个答案——作者来不及绘制对白，球员更是来不及说话，甚至，连场边的观众也忘记了欢呼和加油，这种由画面传递出的压迫感和窒息感，胜过千言万语。
真正的好作品，不是角色说出他们是什么感受，而是让读者亲自感受到漫画中包含的感情。
通过出色的分镜，以及精湛的画工，这一话确实做到了这一点。
不要说普通读者被吸引住了，就像植松野这样的顶级漫画家，在看过之后，也很难从漫画中走出。
植松野自认，自己画不出这种效果——事实上，动态分镜也一直是植松野的弱项。
和普通漫画家比，他的缺点或许并不明显，但与顶尖漫画家比，这一个弱点便会被放大。
所以，无论从哪一方面说，“胜负”这一话，都要比永生之门更好。
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